Farbraum

Das Verbindende: Organische Rhythmen & Textur

Beide Bilder haben etwas Leichtes, Atmosphärisches. Die weichen Ränder der Farbformen lassen die Flächen atmen – fast wie ein Blick auf Naturphänomene. Meine Arbeit erinnert an Wasser, Moos oder tektonische Schichten; Sandras Bild an Nebel, Abendlicht oder Verwitterung.

Gleichzeitig lassen beide Arbeiten das Auge nicht im Vagen verloren gehen. Sie nutzen bewusste Verdichtungen als Anker: bei mir das tiefe Blau unten und das dichte Grün oben, bei Sandra die fast schwarzen, rauchigen Ecken. So bekommt das Atmosphärische Gewicht und Stabilität.

Vertikale Balance und Atmen

Meine Arbeit atmet durch den sichtbaren Papierrand. Die Formen sind zentriert und stapeln sich wie eine schwebende Skulptur vertikal übereinander. Innerhalb der weichen Farbformen zeigt sich eine körnige, analoge Textur – wie von Kreide oder rauem Farbauftrag. Die Linie tastet sich an diesen Texturen entlang und hält die schwebenden Formen sanft zusammen. Farblich bewege ich mich in einem klaren, kühlen Spektrum aus Blau, Türkis und Grün.

All-Over-Raum und tektonisches Raster

Sandra nutzt ein All-Over-Prinzip: das Bild ist bis an die Ränder gefüllt und wirkt wie der Ausschnitt einer unendlich größeren Wand oder Atmosphäre. Während meine Linien rein organisch fließen, setzt Sandra daneben fast rechtwinklige, vertikale und horizontale Striche – ein zartes, architektonisches Raster, das der Atmosphäre eine unterschwellige, konstruierte Stabilität verleiht. Der ruhige, erdig-warme und sandige Farbraum wird durch punktuelle, fast leuchtende Pink-Akzente radikal durchbrochen.

Bei mir verschmelzen Linie und Farbe zu einem organischen, vertikal ausbalancierten Naturereignis, das auf dem Blatt atmet. Sandra baut ein atmosphärisches Farbfeld, das die gesamte Fläche einnimmt und von einem eigenständigen System aus schwebenden, teils geometrischen Linien und künstlichen Farbakzenten durchmessen wird.